Con 'It's Pablo' de Hannah Gadsby

May 07, 2023

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Reseña de arte

El comediante australiano se convierte en curador en un espectáculo sobre el complicado legado de Picasso. Pero son las mujeres artistas las que la exhibición realmente defrauda.

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Por Jason Farago

Si estudió historia del arte u otra de las humanidades en la década de 1990 o 2000, digamos, si tiene alrededor de la edad de la cómica australiana Hannah Gadsby, 45, puede recordar la palabra "problemático" de sus días de seminario de hace mucho tiempo. En aquel entonces era un sustantivo en boga, tomado del francés, que describía la estructura inconsciente de una ideología o un texto. Sin embargo, pronto, como tantos otros esfuerzos por pensar críticamente, "la problemática" quedó atrás en el gran cambio de este siglo de la lectura al desplazamiento. En estos días encontramos "problemático" exclusivamente como adjetivo: un juicio improvisado de desaprobación moral, de un orador al que no le molesta la precisión.

Un elenco completo de trabajadores profesionales del arte (conservadores, diseñadores, guardias, técnicos) se ha unido para producir "It's Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby", una pequeña exposición que se inaugura el viernes en el Museo de Brooklyn. (Es un título tan tonto que ni siquiera puedo escribirlo; estoy cortando y pegando). El espectáculo, uno de los muchos programados en todo el mundo para el 50 aniversario de la muerte del artista español en 1973, es esencialmente una diversión ligera que sigue a " Nanette", un especial de Netflix de 2018. En esa rutina, una especie de mezcla de stand up y TED Talk, Gadsby dijo que "apenas se graduó de una licenciatura en historia del arte", a nivel de licenciatura, e intentó derribar a la española. artista: "¡Está podrido en la cavidad de la cara! ¡Odio a Picasso! ¡Lo odio!" Ahora este animador ha entrado por las puertas del museo, pero si pensabas que Gadsby tenía algo que decir sobre Picasso, la broma, la única buena broma del día, de hecho, es para ti.

Al igual que el sustantivo convertido en adjetivo "problemático", esta nueva exposición se aleja de buscar de cerca las comodidades afirmativas de la cultura pop con el tema de la justicia social. En el Museo de Brooklyn encontrará algunas (muy pocas) pinturas de Picasso, además de dos pequeñas esculturas y una selección de obras en papel, con el sufijo manso chistes de Gadsby en etiquetas adyacentes. Alrededor y cerca hay obras de arte hechas por mujeres, casi todas realizadas después de la muerte de Picasso en 1973; finalmente, en un vestíbulo, los clips de "Nanette" se reproducen en bucle. Esa es toda la exhibición, y cualquiera que esperaba que esto fuera una declinación de Netflix del Degenerate Art Show, con el pobre Picasso patriarcal como chivo expiatorio ritualizado, puede estar tranquilo. Hay poco que ver. No hay catálogo para leer. Las ambiciones aquí están a nivel de GIF, aunque quizás ese sea el punto.

En lo que tiene un argumento, una problemática, es así: Pablo Picasso fue un artista importante. También era algo así como un idiota con las mujeres. Y las mujeres son más que "diosas o felpudos", como dijo brutalmente Picasso; las mujeres también tienen historias que contar. Ojalá hubiera más de lo que informarte, pero eso es todo. Toda la erudición feminista de los últimos 50 años —sobre el deseo reprimido, sobre la inestabilidad fálica o incluso sobre las vidas de las mujeres a las que amaba Picasso— se deja de lado, a favor de lo que realmente importa: tus sentimientos. “La admiración y la ira pueden coexistir”, nos asegura un texto a la entrada de la muestra.

Que Picasso, probablemente el pintor sobre el que más se ha escrito de la historia, fuera a la vez un gran artista y un tipo no tan grande está tan lejos de ser noticia como para calificarlo de clima. Lo que importa es lo que haces con esa fricción, y "It's Pablo-matic" no sirve de mucho. Para empezar, no reúne muchas cosas para mirar. El número real de pinturas de Picasso aquí es solo ocho. Siete se tomaron prestados del Musée Picasso de París, que ha estado apoyando exposiciones en todo el mundo para este aniversario; uno pertenece al Museo de Brooklyn; ninguno es de primera. No hay otros préstamos institucionales además de algunas impresiones traídas por el río desde el MoMA. Lo que verá aquí de Picasso son en su mayoría grabados modestos, e incluso estos apenas muestran su amplitud estilística; más de dos docenas de hojas provienen de un solo portafolio, la Suite Vollard neoclásica de la década de 1930.

Los textos sin firmar en cada galería brindan invocaciones básicas de la discriminación de género en los museos de arte, o el legado colonial del arte moderno europeo, mientras que junto a las obras individuales, Gadsby ofrece bromas firmadas. Estas etiquetas funcionan un poco como el grafiti del baño, o tal vez como subtítulos de Instagram. Junto a un grabado clásico de Picasso y su amante Marie-Thérèse Walter: "Soy tan viril que me explotó el vello del pecho". Junto a un desnudo reclinado: "¿Está realmente reclinada? ¿O simplemente la han dejado caer desde una gran altura?"

Hay una fijación, en todo momento, en los genitales y las funciones corporales. Cada esfínter, cada falo, es llamado con excitación adolescente; con vocabulario adolescente, también. Los chistes que hay ("¿Meta? ¡Apenas la conozco!") siguen siendo lo suficientemente juveniles como para dejar a Picasso ileso. Los adultos involucrados en el Museo de Brooklyn (principalmente sus curadoras senior Lisa Small y Catherine Morris, las colaboradoras de Gadsby aquí) realmente podrían haber controlado esta inmadurez, aunque para su crédito, al menos han desarrollado el espectáculo con algo de contexto sobre el culto. del genio masculino o el auge de la historia del arte feminista en la década de 1970.

El problema es obvio y completamente sintomático de nuestras vidas digitales al revés: para este programa, las reacciones llegaron primero, los objetos reaccionaron después. Un espectáculo que comenzó con imágenes podría hacer que te preguntes, siguiendo a la historiadora del arte feminista pionera Linda Nochlin, por qué las pinturas de mujeres de Picasso generalmente carecen de deseo, a diferencia de las perversas pinturas de Balthus, Picabia y otros caballeros cancelables de mediados de siglo. Una muestra debidamente comprometida con el feminismo y la vanguardia podría haber recurrido a Lyubov Popova, Natalia Goncharova, Nadezhda Udaltsova u Olga Rozanova: las notables mujeres artistas soviéticas que pusieron la descomposición de las formas de Picasso al servicio de la revolución política. Una mirada más seria a la reputación y al genio masculino podría haber presentado una obra de al menos una mujer cubista: tal vez Alice Bailly, Marie Vassilieff, Alice Halicka, Marie Laurencin, Jeanne Rij-Rousseau, María Blanchard o incluso La propia Anne Dangar de Australia.

En cambio, "It's Pablo-matic" se contenta con incluir obras de mujeres de la colección del Museo de Brooklyn. Estos parecen haber sido seleccionados más o menos al azar e incluyen una litografía de Käthe Kollwitz, una fotografía de Ana Mendieta, un ensamblaje de Betye Saar y "Technology/Transformation: Wonder Woman" de Dara Birnbaum, un clásico del videoarte de 1978. /79 cuya conexión con Picasso me supera. (Al menos dos pinturas aquí, de Nina Chanel Abney y Mickalene Thomas, se inspiran en el ejemplo de Manet, no de Picasso.) Los artistas que las hicieron han sido reducidos aquí, en lo que puede ser el único insulto verdadero de esta muestra, a meros narradores de la vida de las mujeres "Quiero que se escuche mi historia", se lee en una cita de Gadsby en la última galería; la misma etiqueta elogia las "historias completamente nuevas" de una nueva generación.

Esta elevación de las "historias" sobre el arte (o al menos la comedia) fue el impulso principal de "Nanette", una rutina de stand-up de Sydney que se convirtió en un éxito viral estadounidense durante la última presidencia, poco después de que finalmente se expusieran las fechorías de Harvey Weinstein. . "Nanette" proponía un propósito terapéutico para la cultura, rechazando el "trauma" de contar chistes en favor de la resolución en tres actos de las "historias". Hizo una analogía directa de Picasso con el entonces presidente Trump: "El artista más grande del siglo XX. Hagamos que el arte vuelva a ser grandioso, muchachos". Incluso llegó a afirmar que Picasso, y por extensión todos los viejos maestros, padecía "la enfermedad mental de la misoginia". (Dada esta patologización de Picasso, es muy intrigante que Gadsby haya descrito la exposición del Museo de Brooklyn como su propio acto profundamente deseado de violencia sexual contra el hombre de Málaga, diciendo a Variety: "Tengo muchas, muchas ganas de pegarle uno". )

Lo más extraño es que la rutina se basaba en una condena del arte como una estafa de élite, y el modernismo lo puso particularmente difícil. "CUUU-bism", fue el estribillo burlón de Gadsby, ante la risa confiable de la audiencia. (Tal como están las cosas, el propio arte cubista de Picasso aparece en el Museo de Brooklyn a través de un solo grabado de 6 x 4,5 pulgadas). El sarcasmo, de un comediante con una moderada buena fe en la historia del arte, tenía un propósito: le dio permiso a la audiencia de Gadsby para Creo que la pintura de vanguardia fue en realidad una gran estafa. "Todos están cortados por la misma tijera", le dijo Gadsby a la audiencia en "Nanette": "Donald Trump, Pablo Picasso, Harvey Weinstein", y el arte que nunca te gustó en primer lugar podría descartarse como una farsa de un camarilla de hombres malvados.

No hace mucho, habría sido vergonzoso para los adultos admitir que encontraban la pintura de vanguardia demasiado difícil y preferían las comodidades de la hora del cuento. Lo que hizo Gadsby fue dar permiso a la audiencia, permiso moral, para dar la espalda a lo que los desafiaba y ennoblecer una preferencia por la comodidad y el kitsch.

Entonces, ¿quién debería estar más molesto por este espectáculo? No Picasso, que sale totalmente ileso. Pero las mujeres artistas de la colección del museo se dedicaron a esta broma menor, y las generaciones de mujeres e historiadoras del arte feministas (Rosalind Krauss, Anne Wagner, Mary Ann Caws, cientos más) han dedicado sus carreras a pensar seriamente sobre el arte moderno y el género. . Especialmente en el Museo de Brooklyn, cuyo compromiso con el arte feminista es único en Nueva York, me fui triste y avergonzado de que esta muestra ni siquiera intenta hacer lo que promete: poner a las mujeres artistas en pie de igualdad con el grandulón.

"Mi historia tiene valor", dijo Gadsby en "Nanette"; y luego, “No permitiré que mi historia sea destruida”; y luego, "Las historias tienen nuestra cura". Pero Howardena Pindell, aquí expuesta, es mucho más que una narradora; Cindy Sherman, que se muestra aquí, es mucho más que una narradora. Son artistas que, como Picasso antes que ellos, ponen ideas e imágenes en tensión productiva, sin garantías de cierre o comodidad. La función de un museo público (o al menos debería serlo) es presentarnos a todos los logros estéticos completos de estas mujeres; también hay espacio para la hora del cuento, en el ala infantil.

Es Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby del 2 de junio al 24 de septiembre, el Museo de Brooklyn, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; (718) 638-5000, brooklynmuseum.org.

Jason Farago, crítico general de The Times, escribe sobre arte y cultura en los EE. UU. y en el extranjero. En 2022 recibió uno de los Premios Silvers-Dudley inaugurales de crítica y periodismo. @jsf

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