Artistas 'entrelazados' tejen belleza, memoria e historia en el arte textil y de fibras

May 29, 2023

Esta historia fue publicada originalmente por ArtsATL.

"Entwined: A Group Exhibition of Textile and Fiber Art", en el Museo de Arte Marietta Cobb hasta el 4 de junio, es lo último en las presentaciones de la curadora del museo Madeline Beck de perspectivas poco convencionales y estéticamente convincentes sobre los géneros tradicionales, que parecen estar desarrollándose como su firma. estilo. Como en espectáculos anteriores, utiliza principalmente el trabajo de artistas del área metropolitana y, como siempre, Beck ha prestado mucha atención a la diversidad de todo tipo, incluida la estética.

Aunque los métodos y materiales tradicionales del arte textil y de la fibra están presentes en todas partes, se combinan con una gran cantidad de materiales no tradicionales, o se componen casi en su totalidad de ellos, como en el caso de "Sigh", la escultura en forma de canasta de Sally C. Garner de 2021. tejido con tubos de respiración médicos.

Garner usa el tejido en una amplia variedad de formas no convencionales. En "Altered Timelines No. 4, Jade" (2022), une palillos de bambú en un tejido flexible basado en la idea de desatar los radios de una canasta. "Gota en el tiempo" (2022) utiliza tiras tejidas de impresiones de cianotipo.

Ali O'Leary también incorpora la fotografía en los medios artesanales, ya que superpone bordados de algodón en fotografías de satén acolchado. Los resultados de este método son obras de arte preciosas pero cargadas de teoría. Un ejemplo es "Presencia" (2021), en la que la palabra del título aparece y desaparece bajo una imagen de océano y cielo, un efecto lenticular que depende del ángulo desde el que se mire.

Crédito: Cortesía de Susan Lenz

Crédito: Cortesía de Susan Lenz

Estos procesos imprevistos son subversiones bastante simples de los textiles tradicionales en comparación con otras contribuciones, como la costura a mano de Susan Lenz en fragmentos de colchas antiguas que une todo tipo de objetos cotidianos igualmente antiguos en mandalas de círculos concéntricos. Taxis de juguete, tapas de especieros y adaptadores de discos de 45 rpm son una pequeña fracción de la variedad de objetos incorporados en estas investigaciones sobre la historia y la memoria.

En sus sorprendentes combinaciones de textura y color en piezas de pared, Gabrielle Torres usa telas arrancadas de jeans, botellas de vidrio y cabello sintético, pero agrega plantas vivas como la hiedra inglesa; se mantendrá vivo durante toda la exposición a medida que las partes se marchiten o se caigan.

Crédito: Cortesía de Gabrielle Torres

Crédito: Cortesía de Gabrielle Torres

Al igual que con todas las demás obras de arte de esta exposición, el efecto es tanto estéticamente atractivo como intrigante a nivel conceptual y práctico. ¿Qué hay detrás de tales transformaciones inesperadas de los procesos tradicionales? La curiosidad sobre esta pregunta es probablemente una lección del espectáculo para el público que no está familiarizado con las prácticas artísticas textiles contemporáneas.

Crédito: Cortesía de Sonya Yong James

Crédito: Cortesía de Sonya Yong James

En el contexto desorientador de esta exposición, incluso la comodidad comparativa de los estampados de sublimación de tinta de Rose M. Barron en pancartas de seda, que representan a mujeres con túnicas flotantes sumergidas en agua corriente, puede parecer desconcertante. Lo mismo es aún más el caso de "Spirit Is a Bone" (2020) de Sonya Yong James, que inicialmente parece familiar y llena la pared, que entreteje sábanas antiguas hiladas a mano y dientes de coyote, huesos de cuervo y cenizas de perro para crear un meditación convincente sobre la historia y la mortalidad.

El trauma surge como un subtema constante, a menudo de formas inesperadas, como en los trajes de cuerpo de Nicole Benner tejidos a ganchillo con hilo de cobre, una incomodidad literal que simboliza una vida vivida con dolor físico crónico.

Algunas de las esculturas de figuras de Jess Self hechas de lana afieltrada están colocadas en posiciones que reflejan la respuesta a traumas pasados, pero "Totalidad" (2021) tiene una variedad de textiles de color crema que cubren una versión de su cuerpo con estructura de alambre, con una pila de tela suelta a sus pies, simbolizando el proceso de alcanzar la totalidad que Carl Jung vio como la unificación del consciente y el inconsciente.

Hannah Ehrlich aborda la conciencia y la oscuridad interior a través de un método muy diferente. Sus ahora familiares tapices continúan su exploración del caos y el orden en la vida emocional en piezas como "moretones por conocerte, he llegado a saber que son hermosos" de 2023.

Todos los temas de la exposición de historia, memoria personal, trauma y transformación encuentran su lugar en el trabajo de artistas afroamericanos, pero su estética personal sigue siendo la principal preocupación.

La combinación de redes tejidas/anudadas, tejidos para el cabello, cuentas para el cabello, banderines y una docena de otros materiales en "Blue Magic" (2022) de Zipporah Camille Thompson evocan en lugar de ilustrar literalmente.

Lo mismo, pero de una manera completamente diferente, se aplica a las composiciones de madera reutilizadas de Ato Ribeiro en un estilo característico que algunos pueden recordar de la exitosa exposición colectiva de Johnson Lowe Gallery "Los alquimistas".

El uso de arcilla roja y tela de cera holandesa de Jamele Wright Sr. también es familiar por exposiciones recientes, pero se amplía sutilmente en la serie "Retratos de familia".

Crédito: Cortesía de Richard-Jonathan Nelson

Crédito: Cortesía de Richard-Jonathan Nelson

Sus variados enfoques metafóricos contrastan marcadamente con los medios tradicionales y el tema radical de las imágenes afrofuturistas manipuladas digitalmente de Richard-Jonathan Nelson, un enfoque de la cultura negra queer a través del tejido jacquard. El título de una obra de 2023 lo resume sucintamente: "Ve a moverte fuera del alcance de lo inusual".

Junto con sus cuestiones culturales que empujan los límites, "Entwined" sigue dedicada a la belleza, pero a veces una belleza difícil.

Los marcos de gres de Kathryn Somers tejidos con diversas fibras y adornos de alambre son puros tour de force en los que la textura y el color se bastan por sí mismos en sus innovadoras combinaciones.

En un sentido casi opuesto, los cuadrados de bordados florales y basados ​​en texto de Kate Burke en hilo suspendido de clavijas se registran primero como experiencias sensoriales. Las preocupaciones expresadas elocuentemente por Burke sobre la inadecuación de la tecnología para contener y comunicar emociones de dolor y pérdida están subordinadas al placer visual inmediato de los objetos mismos.

A pesar de estar tan inmerso en ideas que el texto de la pared es esencial, "Entwined" es un placer para la vista, así como un desafío intelectual para la contemplación.

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Las reseñas y ensayos del Dr. Jerry Cullum han aparecido en la revista Art Papers, Raw Vision, Art in America, ARTnews, International Journal of African-American Art y muchas otras revistas populares y académicas. En 2020 recibió el Premio Rabkin por su destacada contribución al periodismo artístico.

Crédito: ArtsATL

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