Reina de belleza: La moda y el cabello de la 'Reina Charlotte'

Jan 18, 2024

La diseñadora de vestuario Lyn Paolo y el diseñador de cabello y maquillaje Nic Collins se sumergen en la apariencia del programa, analizando cómo crearon visualmente a cada personaje.

Si no estaba seguro de cuán integral es la moda en el mundo de Queen Charlotte: A Bridgerton Story, recuerde que en la primera escena de la serie de precuelas de Bridgerton, en el primer episodio del programa, el primer intercambio es centrado en la ropa de mujer.

"Llevo seda lionesa con incrustaciones de zafiros indios y una capa de encaje de 200 años", le dice la joven Charlotte, interpretada por India Amarteifio, a su hermano, Adolphus (Tunji Kasim), para señalar su disposición desencantada. en un viaje en carruaje de casi seis horas para encontrarse con su futuro esposo, el rey Jorge de Inglaterra. Y no olvidemos el hueso de ballena: "¡Las ballenas murieron para que yo pudiera lucir así!"

La moda, y con ella, el cabello y el maquillaje, nunca ha jugado un papel secundario en el mundo de Bridgerton. Y tampoco en Queen Charlotte: A Bridgerton Story, una serie limitada de seis episodios que ahora se transmite en Netflix y creada por Shonda Rhimes y dirigida por Tom Verica sobre el ascenso de la reina Charlotte en medio de una tierra extranjera. La moda, el cabello y el maquillaje han sido tan importantes para la historia como la música, el diseño de producción y el desarrollo del personaje porque sin cada pieza de tela, mechón de pelo o marca de belleza en su lugar, el delicioso mundo de fantasía que es Bridgerverse podría estar perdido.

Es con ese nivel de dedicación y detalle que la diseñadora de vestuario de la reina Charlotte, Lyn Paolo, y el diseñador de peinados y maquillaje, Nic Collins, tomaron toda su profunda investigación y conocimiento de la era georgiana de Londres y la interpretaron hábilmente para la reinvención original de Rhimes de la historia de amor entre la joven reina Charlotte y el joven rey Jorge III.

Collins, conocida por su trabajo en Downton Abbey y la serie limitada Victoria de PBS Masterpiece de 2022, dice que trabajar en un programa como Queen Charlotte es como abrir una caja de chocolates: "Tienes todos estos sabores diferentes ahí, pero depende de ti qué sacas de esa caja".

Paolo, que ha estado en la familia Shondaland durante muchos años, con su vestuario adornando los elencos de Scandal, How to Get Away With Murder e Inventing Anna, describe el aspecto del espectáculo como una interpretación modernizada de la aristocracia de la era georgiana. Su referencia favorita fue la fotografía de Cecil Beaton de 1948 de modelos con vestidos del diseñador británico estadounidense Charles James. Beaton era una fotógrafa británica de moda, guerra y retratos, así como una diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar, entre otros talentos, y Paolo buscó recrear el sentimiento de esa imagen para la estética general de la reina Charlotte.

"Estoy locamente enamorado de Charles James y sus diseños. Utilicé esa [foto] como modelo para lo que sería nuestro estilo y, a partir de ahí, pasé a las pinturas impresionistas para la paleta [de color]", dice Paolo. .

Ni Paolo ni Collins buscaban hacer una reproducción exacta de la moda de la era georgiana, dado que el espíritu de Rhimes siempre ha sido construir un mundo de fantasía en torno a la historia real dentro de Bridgerverse. "Queríamos hacer las cosas más juveniles y atractivas para el ojo moderno", dice Paolo. "Creo que eso es lo que Ellen Mirojnick hizo tan bien en la primera temporada de Bridgerton [cuando] tradujo el estilo Regency en un sentimiento vibrante y moderno".

Aquí, desglosamos cinco personajes de la reina Charlotte y su apariencia, con descripciones detalladas y explicaciones de Paolo y Collins sobre cómo crearon y diseñaron lo que vemos en nuestras pantallas.

Uno de los aspectos principales del vestuario de la reina Charlotte tanto en este espectáculo como en la serie de Bridgerton es que ella permanece en la silueta georgiana en todo momento: corsés restrictivos, faldas anchas, cintura ceñida, mangas tres cuartos, pelucas enormes. Paolo quería explorar los orígenes de esa decisión en sus diseños.

"No fue algo inventado para la primera temporada de Bridgerton", dice Paolo. "La reina Charlotte, como muchas mujeres mayores [de la época], se mantuvo en la silueta que era la silueta de su juventud. Entonces, obviamente, eso tenía que ser una línea directa porque se estableció en Bridgerton".

Sin embargo, más allá de la reina Charlotte y la princesa Augusta (más sobre ella a continuación), la codiseñadora de vestuario Laura Frecon y Paolo decidieron alejarse de ese estilo de tela pesada y brocado súper cargado. Para la joven reina Charlotte, optaron por una interpretación más moderna al cambiar el peso, el corte y la construcción de la tela. Pero para los vestidos de Rosheuvel, obtuvieron telas de lugares como Vanners Silk, una empresa de tejidos de casi 300 años en Inglaterra que se especializa en seda más tradicional y más pesada.

Paolo se apoyó en la tristeza de la vida de la reina Charlotte por sus disfraces, que Paolo sintió que eran más conmovedores en este espectáculo que en Bridgerton. Ella señala el hecho de que la historia comienza con la reina de luto, después de una escena rápida de ella con un turbante de noche, que a Paolo le encantó agregar a lo que podría haber sido un simple look nocturno. "La vemos de negro", dice Paolo, "cosa que nunca hemos hecho en el programa. Nadie usa colores oscuros en el mundo de Bridgerton".

Se realizó una gran cantidad de investigación sobre las joyas de luto, y el equipo de Paolo las recreó todas para las escenas del funeral de la Princesa Real.

"A los georgianos les fascinaba la muerte", dice, "y tejían el cabello [de sus seres queridos] en un broche, en un par de aretes, en un collar e incluso en anillos".

Para el cabello de Charlotte, Collins creó un arco para mostrar cómo la reina finalmente llegaría a las pelucas enormes e intrincadas por las que es tan conocida. Al hacerlo, Collins decidió que la joven Charlotte habría tenido su cabello natural al llegar a la cancha, pero que crecería a lo largo de la historia, haciéndose más elaborado en altura y forma en cada baile. Para Collins también era importante tener siempre a la joven reina Charlotte con su color de cabello natural; de hecho, eso era general para todo el elenco, para quedarse con su color de cabello natural. Sin embargo, cuando llegamos a la Reina Carlota de Rosheuvel, Collins creó una paleta de plateados y grises.

"Cada peluca es una historia", dice Collins, "y cada historia nos muestra dónde se encuentra ella en ese viaje, y cada una fluye hacia la siguiente. Partimos con el conocimiento [de lo que queríamos que fueran esas pelucas], pero esas pelucas definitivamente evolucionaron a medida que creamos cada una porque cada una gira en otra. Entonces, si usáramos una textura en una, tal vez tomaríamos un poco de eso y lo colocaríamos en la siguiente, y luego agregaríamos algo más o diferente [para ayudarla a evolucionar]".

Para ilustrar este punto, Collins señala una peluca de la reina Charlotte en la primera temporada de Bridgerton que tenía lazos blancos y diamantes. Como homenaje, creó una peluca completamente con lazos (a los georgianos les encantaban los lazos, así que tenía sentido) y luego reutilizó ese concepto con una línea de lazos en la parte posterior de algunas de las otras pelucas de la reina. Incluso colocaron algunos lazos en una de las pelucas de gala de la joven reina Charlotte.

"Siempre estuvimos fusionando la textura, la forma y el estilo de la peluca de las dos reinas", dice Collins. "Y si eres un espectador muy entusiasta, podrás ver la historia representada en sus pelucas".

Cuando Collins subió a bordo, Paolo le mostró una ilustración de la joven reina Charlotte con su vestido de novia y un gran y hermoso estilo afro, e inmediatamente Collins supo a qué se dedicaban todos.

"La valoré como diseñadora", dice Collins de Paolo. "Me encantó su aporte y realmente nos ayudó a orientarnos en la dirección correcta. Era muy importante obtener ese cabello texturizado en los retratos, en la fotografía, en el estilo; queríamos el afro y también queríamos incorporar algo de la época también para tratar de fusionar los dos juntos. Entonces, miré los retratos de la reina Charlotte, y uno de mis favoritos muestra su cabello con una forma ligeramente más ovalada que la que teníamos, pero se puede ver la textura. Para hacer nuestro Afro [que se ve en el arte clave, así como en otras escenas del espectáculo], colocamos el cabello en un pasador de madera para crear hermosos espirales enroscados desde la frente, los extremos terminados en un glorioso panel frontal, que el se sienta la tiara".

Paolo le da crédito a su sombrerera "increíblemente talentosa", Jen Lewis, y a su joyero, Stephen Rogers, quienes trabajaron juntos para crear la tiara temblorosa.

Dos de los mayores cambios en el vestuario de la joven Charlotte en comparación con su contraparte mayor fueron actualizar la tela de sus vestidos con tafetán de seda inyectada, que emite una apariencia iridiscente gracias a la combinación de dos colores diferentes, y no incluir corsetería rígida. . Ambos se hicieron para permitir una mayor libertad de movimiento, mostrar su juventud e ilustrar una clara diferencia entre su vida y la de su yo mayor y sus damas de honor. La versión joven de Charlotte camina a paso ligero por los palacios, tiene escenas de amor enérgicas, baila en bailes, se mete debajo de las camas; un corsé rígido se interpondría en todo eso. Paolo quería que Amarteifio tuviera un espíritu más libre que el yo mayor de Charlotte, quien estaba literal y figurativamente abrumado por la tragedia de su vida amorosa.

"Esa es una gran decisión en términos de vestuario porque cambia la silueta muy levemente", dice Paolo. "Los refuerzos, o la corsetería, pueden cambiar la forma del cuerpo; imagine la Spanx moderna. También pueden limitar el movimiento. Para la joven Charlotte, agregamos paneles elásticos en sus corsés para que pudiera moverse con más libertad. También usamos alforjas pequeñas [aros laterales ] para este personaje, y esa estructura en forma de aro aseguró que el vestuario de Charlotte no fuera demasiado ancho".

Paolo le da crédito a Kasia Chojnowska, la cortadora de vestuario clave para la joven Charlotte, por comprender que los vestidos del personaje debían estar llenos de vida, no pesados. Con este fin, la mayoría de los vestidos de Charlotte estaban confeccionados con tafetán de seda y forrados con organza. Solo los corpiños tenían peso, ya que generalmente estaban incrustados con cuentas, piedras u orfebrería. Obtuvieron estos adornos de lugares como B&J Fabrics en Nueva York y Mood Fabrics en Los Ángeles, y Paolo se quita el sombrero ante los embellecedores Beth Parry y Hattie McGill y el bordador a máquina Twan Lentjes, quienes trabajaron incansablemente, en sus palabras, para crear elementos personalizados. para todos los vestidos.

"Cuanto más madura se vuelve Charlotte, más estructurada se vuelve su ropa", dice Paolo. "Y se puede ver muy claramente en cómo se para Golda con su vestuario. La yuxtaposición de los dos mundos ha sido lo más fascinante para mí. Siempre quisimos que el público entendiera que se trata de la misma persona, y eso era parte de mi trabajo". , para superponerlos de esa manera".

Los únicos vestidos que no diseñaron para flotar para Charlotte fueron los vestidos para la boda y la coronación. Estos vestidos eran para ocasiones oficiales y se crearon con raso duquesa para ayudar a contar la historia del papel de la monarquía y la presión y la pesadez de unirse a la familia real. Como dice el guión de Rhimes, la princesa Augusta primero le dice a Charlotte que use un vestido que no sea demasiado exigente para "nuestra familia", y para ejecutar las palabras, Paolo optó por satén duquesa en tonos champán, no blanco.

"Me encantó la idea de un tono dorado suave para la escena en el jardín cuando George y Charlotte se encuentran por primera vez", dice Paolo. "El tono contrastaba muy bien con la enredadera de glicina que colgaba de la pared. Si te fijas, hay un lazo en el corpiño que tiene cuentas estilo corneta cosidas a mano en el borde. Cuando conocemos a Augusta y Agatha por primera vez, ellas también tienen lazos, haciéndose eco de que esto es parte del 'estilo inglés'. Para darle un toque histórico al vestido, Twan [Lentjes] nos ayudó a crear bordados personalizados de rosas de Yorkshire, hiedra y lazos georgianos alrededor del dobladillo del vestido. El bordado es tono sobre tono, muy sutil y discreto. recatada, más en consonancia con la idea de Augusta de un vestido adecuado para la familia real".

(Además, el traje de boda de George tiene una versión más pequeña de este mismo bordado, que une a los dos personajes).

El vestido de novia que Charlotte elige usar fue creado a propósito para ser fresco, exuberante y majestuoso, con bordados más atrevidos. "El vestido de una mujer joven que deja su huella en la historia", dice Paolo. En un viaje a Sudbury, Inglaterra, el equipo de diseño vio imágenes de telas tradicionales de la década de 1760 y tomó elementos de esos diseños, así como imágenes de la moda de Dior y Galliano, para crear el corpiño y el panel de la falda.

"Las capas son mi placer culpable", dice Paolo. "Utilizamos la capa como pieza de vestuario para facilitar una cola realmente larga para caminar por el pasillo, y esto permitió que Charlotte se quitara la capa para el baile de bodas, lo que aseguró que pudiera bailar con George sin tener que luchar con una cola larga. "

"Agatha es un personaje fundamental y uno que cambia a medida que avanza la historia", dice Paolo. "La escuchamos hablar sobre cómo fue creada para su esposo, que solo bebe lo que él bebe, solo come lo que él come y solo usa los colores que a él le gustan. Hay toda esta transición en su paleta de colores [a lo largo de la serie] donde se vuelve más como la Lady Danbury que conocemos de Bridgerton, que está vestida de burdeos y otros tonos morados".

Paolo comienza con Agatha en dorado porque ese es el color favorito de su esposo. En la escena de la boda, cuando ella baja del carruaje, la encontramos con un vestido dorado que Paolo sintió que representaba a la alta sociedad debido a su silueta tradicional georgiana y tela pesada. Sin embargo, al final del espectáculo, la silueta de Agatha se ha suavizado, las telas son más delicadas y, en general, está más cerca de la forma de Charlotte.

"Hubo tantas transiciones matizadas en el vestuario y la narración", dice Paolo. "Fue súper complicado, y creo que solo Laura [Frecon] y yo lo sabríamos. [Pero] espero que subliminalmente la audiencia lo entienda".

Collins también quería centrarse en la evolución de Agatha a Lady Danbury, cuyo peinado siempre se alisa en Bridgerton. El equipo de peluquería decidió rápidamente que querían darle a la joven Agatha un cabello texturizado, lo que funcionó bien con el cabello de la era georgiana que tenía más textura que el cabello Regency, debido a que usaba peluca. Trabajando con un sistema de numeración de la industria donde 1A, B y C son el cabello más lacio y 4A, B y C y los rizos más apretados, Collins eligió un 3B para la peluca de Agatha para que tuviera la capacidad de ser más suelta o más apretada dependiendo de cómo querían estilizarlo.

"Lady Danbury siempre tiene estatus y le da un espectáculo al mundo", dice Collins, "así que pensamos que era importante que Agatha entrara con ese esplendor".

Para el maquillaje, Collins quería definir los ya impresionantes ojos de Thomas. Para hacerlos resaltar, puso un color carbón difuminado debajo.

"Su piel es simplemente suave y sin imperfecciones", agrega, "así que le dimos un poco de rubor en la mejilla, que Agatha usa un poco más alto de lo normal para ese período porque simplemente está haciendo su propio estilo".

Dado que las pelucas estaban de moda en el Londres georgiano, Collins probó una en Mylchreest durante el período de preparación del espectáculo. En última instancia, sin embargo, el equipo sintió que estaba fuera de lugar. Vemos al rey Jorge con y sin su peluca en las pocas escenas en las que aparece en Bridgerton, por lo que Collins sintió que no era tan difícil tener al joven rey Jorge sin peluca en la reina Carlota. Pero el corte recortado sin adornos tampoco era necesariamente el look con el que Collins contaba.

"Corey había estado en un espectáculo antes que nosotros con el pelo extremadamente corto", dice ella. "Afortunadamente, había crecido un poco para nosotros, y también afortunadamente, porque se ve tan bien [con el cabello de cualquier largo], se ve bien en él. Una vez más, todo depende de la interpretación. Su personaje puede o no poner un peluca en el futuro, pero en este espectáculo, no queríamos ninguna distracción [con él], y ninguna peluca funcionó muy bien con la historia de 'solo George'".

Para el guardarropa de Mylchreest, Paolo quería una apariencia modernizada, salvo la primera vez que lo vemos, cuando viste un traje de novia bastante tradicional. Pero Paolo explica que su madre habría manejado el día y la ropa, por lo que, como se explicó anteriormente, su traje de boda habría sido la visión tradicional de la boda real inglesa de la princesa Augusta. Es después de eso cuando conocemos al George más modernizado. Paolo sintió que no estaría interesado en la moda en absoluto: estaba mucho más interesado en la agricultura y las ciencias que en los adornos o lazos, por lo que Paolo puso a Mylchreest con ropa más sencilla y oscura.

"Quería expresar la tristeza que tiene", dice Paolo, "y cómo está un poco fuera de la sociedad de la alta sociedad, como si no estuviera completamente involucrado en ser un dandi y tener chaquetas demasiado adornadas; no hay mucho encaje o froufrou a sus disfraces".

Paolo y Frecon usaron imágenes de músicos como Prince, David Bowie y Mick Jagger, y los nuevos románticos de los años 80, como inspiración. Las chaquetas de Mylchreest no se cortaron al estilo georgiano temprano, sino con un corte más ceñido al cuerpo con mangas más ajustadas y puños más pequeños; sus camisas son transparentes y con adornos de encaje muy sutiles para sus corbatas y corbatas. Por supuesto, para la coronación y la boda, que son ocasiones oficiales, el vestido requerido es mucho más vistoso. Nuevamente, la princesa Augusta habría aprobado lo que usó para la coronación.

"Esencialmente", dice Paolo, "hay dos Jorges: está el Rey Jorge, que mira al público, y luego está el Jorge privado".

El aspecto de la princesa Augusta es mucho más correcto que el de cualquier otro personaje, y Paolo tomó una decisión clara desde el principio de que ese sería el caso. Sus trajes son mucho más pesados, ajustados y con incrustaciones de joyas, por lo que no puede moverse de la forma en que lo hacen las jóvenes Charlotte o Agatha. Sus faldas son las más grandes del espectáculo, y Paolo usó las alforjas reales que las mujeres de la era georgiana habrían usado debajo de sus vestidos.

"Si se quitaran los vestidos de Augusta y Charlotte y los pusieran uno al lado del otro", dice, "verían que debajo se ve completamente diferente. Para Augusta, usamos una tela de corsé muy firme para que su rango de movimiento fuera limitado. Ella parece rígido y formal. Sus alforjas eran mucho más anchas, y esto significa que tenía que moverse con este ancho en mente".

"Michelle también era la actriz con las colas más largas, lo que también limitaba su movimiento; sin embargo, debo decir que Michelle se convirtió en una maestra en patear la cola para poder girar de manera elegante. La corsetería ayuda a la actriz a sentir que tiene retrocediste en el tiempo: te pones de pie y te mantienes más erguido. Conseguir las bases correctas para cada actor fue muy importante para definir la silueta de cada período y de cada personaje".

Continúa: "En nuestra historia, Augusta representaba a la alta sociedad, y vestimos a la alta sociedad de una manera más correcta para la época con la nueva alta sociedad, como si la presentación de Charlotte a la sociedad creara una apariencia y una sensación completamente nuevas".

Cuando Augusta va a hablar con George sobre el estado de su matrimonio, Paolo le pone a Fairley una chaqueta caraco morada y plateada con un sombrero a juego. "Tuvimos una sombrerera increíblemente talentosa, Jen Lewis, que hizo nuestros sombreros", dice Paolo. "Y me encantó especialmente esa mirada en Augusta. Me recordó a Glenn Close saliendo del carruaje en Dangerous Liaisons: muy punto, muy acertado".

Valentina Valentini es una escritora de entretenimiento, viajes y comida con sede en Londres y también es colaboradora principal de Shondaland. En otros lugares, ha escrito para Vanity Fair, Vulture, Variety, Thrillist, Heated y The Washington Post. Sus ensayos personales se pueden leer en Los Angeles Times y Longreads, y sus tangentes y quejas generales se pueden ver en Instagram en @ByValentinaV.

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