TEATRO AMERICANO

May 17, 2023

Emilio Sosa y J. Jared Janas comparan notas sobre el vestuario, el cabello, las pelucas y el maquillaje que crearon para una amplia gama de épocas y equipos esta temporada.

El diseñador de vestuario Emilio Sosa tiene cinco proyectos en Broadway esta temporada, y el diseñador de peinados, pelucas y maquillaje J. Jared Janas tiene cuatro. Los dos amigos cercanos y colaboradores se conocen desde hace más de una década, y se nota. Comparten una taquigrafía, un sentido del humor similar y mucho respeto mutuo. Este año, unieron fuerzas una vez más para trabajar en Sweeney Todd, el barbero diabólico de Fleet Street y Good Night, Oscar. Los dos diseñadores están ansiosos por apoyarse mutuamente, incluso cuando trabajan en proyectos separados. Sosa tiene dos nominaciones para el Premio Tony de este año al Mejor Diseño de Vestuario por Good Night, Oscar y Ain't No Mo' (el último en el que trabajó con la diseñadora de cabello y pelucas Mia Neal, y el diseñador de maquillaje Kirk Cambridge-Del Pesche) . Sosa también prestó su talento a 1776 (con Neal) y A Beautiful Noise con Luc Verschueren, mientras que Janas trabajó con la nominada al Tony Paloma Young en & Juliet y Sarah Laux en Kimberly Akimbo.

Y aunque no existe una categoría oficial de Tony para el diseño de cabello, peluca y maquillaje, está claro que Sosa ve esos departamentos como parte de un esfuerzo de equipo. American Theatre se reunió con Emilio y Jared sobre Zoom el mes pasado.

ALEXANDRA PIERSON: Ambos han tenido temporadas muy ocupadas. Permíteme felicitarte por los increíbles diseños que has logrado hasta ahora. ¿Cómo te involucraste en el cabello, las pelucas, el maquillaje y los disfraces, respectivamente? ¿Y qué te atrajo del teatro?

EMILIO SOSA: Dejaré que Jared comience, porque tiene una trayectoria más interesante que la mía. El mío es bastante aburrido.

J. JARED JANAS: Tuve una carrera completamente diferente durante 11 años: era matemático. Cuando estaba terminando la escuela allá por el 94, me quejaba con una amiga mía de que no tenía nada que hacer durante el último mes antes de caminar por el pasillo para graduarme, y ella dijo: "¿Por qué no vienes a ayudarme?". ¿en el Teatro?" Así que me presenté y ella dijo: "Necesitamos ayuda con el cabello y el maquillaje". Yo estaba como, "Está bien, si tú lo dices". Así que entré en la sala de peinado y maquillaje, y el tipo que estaba diseñando el espectáculo, peinando y maquillando, es hoy físico. Entonces, básicamente, un matemático y un físico entran a una sala de maquillaje, ¿verdad? Es como el principio de un chiste. Me enseñó todos los conceptos básicos que realmente necesitaba en ese momento. Pero me estaba graduando, así que llamé a mi madre al final de ese programa, una semana antes de la graduación, y le dije: "Dios mío, cometí un terrible error. Esto es lo que quiero hacer". ." Mi madre obviamente fue un gran apoyo.

Pero tenía que ganarme la vida, así que conseguí un trabajo en matemáticas. El primer trabajo que tuve me ascendió a básicamente matemático principal para América del Norte, con el trabajo ubicado en Nueva York. Estaba en Chicago en ese momento, nací y me crié en Chicago. Me mudaron a Nueva York en 1996. A partir de ese momento, tuve que empezar a hacer conexiones. Entonces no teníamos internet. Ya sabes, teníamos las páginas amarillas. Abrí las páginas amarillas y estaba buscando teatro comunitario. ¡La otra cosa que Nueva York no tiene es teatro comunitario! Así que poco a poco comencé a hacer conexiones mientras trabajaba en matemáticas a tiempo completo. No fue sino hasta 2005 que hice la conexión correcta para cambiar de carrera a tiempo completo, cuando fui a Tom Watson, que era el maestro de pelucas de la Ópera Metropolitana, el diseñador de pelucas de Wicked y también era el maestro de pelucas de Santa Fe. Ópera. Me pidió que lo ayudara en la Ópera de Santa Fe ese verano. Obtuve un permiso de ausencia de mi empresa, me mudé a Santa Fe y, al final, me preguntó si iría a trabajar a su estudio de pelucas para ser el gerente del estudio en Nueva York. Regresé, avisé a mi empresa con tres semanas de antelación y me presenté en la puerta de Tom Watson. Y así fue como empezó.

EMILIO: ¿Ves lo interesante que es eso? El mío es muy aburrido. Era estudiante de moda aquí en Nueva York y necesitaba un trabajo de verano. Conseguí un trabajo en una tienda de disfraces, Grace Costumes, sin tener ninguna experiencia teatral ni haber experimentado realmente ningún teatro. Pero conocía los conceptos básicos de la confección de ropa, que en realidad son los conceptos básicos del diseño de vestuario, y me mantuve ahí. Tenía 20 años, conseguí mi primer trabajo allí y 30 y tantos años después, aquí estamos. ¿Cuándo empezamos a trabajar juntos tú y yo y cuál fue nuestro primer espectáculo?

JARED:En 2007, hicimos Ohio State Murders at Theatre for a New Audience.

EMILIO: Trabajamos juntos desde entonces. Soy muy pegajosa y soy muy posesiva. Soy como un mal novio, soy pegajoso, pero luego no quiero hablar contigo, pero luego si no me llamas, estoy como, ¿dónde estás? ¿Con quién estás trabajando? ¿Por qué? No les muestres la mierda que te enseñé. Soy todo eso envuelto en uno.

¿Qué tan cerca trabajan juntos los diseñadores? Asumo que está bastante cerca, porque estás trabajando en los mismos cuerpos.

EMILIO: Quiero decir, estaría perdido sin Jared en todos mis programas, porque es alguien en quien puedo confiar. Es intocable, en mi opinión, en el aspecto técnico, artísticamente está en la cima del juego, y luego sus habilidades con las personas, que es lo que más amo de él, están fuera de serie. Entonces puedo confiarle a un actor y mi visión, sabiendo que lo apoyará y lo mejorará. No tengo que microgestionarlo. Solo tenemos que darnos miradas; ni siquiera hablamos. Simplemente nos gustan [los gestos] "más" y las cosas se hacen. Eso se debe al trabajo que hemos hecho juntos, hemos hecho tantas cosas diferentes, pero también es un testimonio de su temperamento como artista. Porque lo veo como un artista; No lo veo solo como un técnico. No le doy órdenes, excepto alrededor de la nuca. Eso es lo único. Todo lo demás se lo dejo a él para que realmente tenga un proceso creativo, porque es un verdadero colaborador.

JARED:Gracias por todas esas maravillosas palabras, por cierto.

EMILIO:[Bromeando] Tu turno.

JARED: Emilio es genial. [Jared hace una pausa, como si eso fuera todo lo que tiene que decir al respecto. Ambos empiezan a reír.] No, en realidad, tengo que darle crédito a una gran parte de mi carrera a Emilio, porque N.º 1, es el primer diseñador de vestuario comercial que me confía muchos de sus espectáculos. También me dio mi debut en Broadway, que fue Porgy and Bess. Ese espectáculo fue lo que yo llamo la "trifecta" para los diseñadores. Es donde puedes llevar un espectáculo de pre-Broadway a Broadway a la gira nacional, y estás con él de principio a fin. Es la sensación más increíble cuando obtienes esa trifecta, y esa es la primera vez que lo experimenté. Eso fue gracias a él que llegué a experimentar eso.

Trabajamos tan de cerca y estamos tan en sintonía que cuando estamos en tecnología, al final de la noche, tenemos exactamente las mismas notas. Solo tenemos que decir: "No, no, no, lo hicimos mal. Está bien, ahora vamos a arreglar eso". No es solo que estemos en la misma página; también es que definitivamente Emilio me ha dejado claro que ha confiado mucho en mí con el trabajo. Dibuja maravillosamente, esboza maravillosamente; dibuja el cabello, pero no es prescriptivo. Es como, "Esta es mi idea, pero llévala a donde debe ir". Me encanta que me deje tomarlo y correr con él.

EMILIO: Y confío en él para hablar con el director, directamente. Nunca me pongo entre el director y mi equipo. Quiero que todos los departamentos se sientan empoderados de poder tener una conversación con un director, porque todos los directores con los que Jared y yo trabajamos tienen opiniones muy fuertes sobre el cabello. Para mí, creo que le haría un flaco favor a Jared si tuviera que absorber la opinión, digerirla y luego devolvérsela a Jared. Quiero que lo obtenga directamente de la fuente, para que pueda explicar cómo se va a hacer o por qué no se puede hacer como ellos lo ven, pero que habrá una solución. Eso viene de la confianza que tengo en él, que lo pondré al frente de todos mis directores. Estoy como, "Tú lidias con eso, ese es tu departamento".

Has tenido una maravillosa variedad de desafíos y oportunidades esta temporada: diferentes períodos de tiempo, diferentes estilos, desde contemporáneo hasta shakesperiano y todo lo demás. ¿Disfrutas de la variedad o tienes un estilo particular que te atrae?

EMILIO: lo hago todo Realmente todo depende del proyecto y del director. Al principio de mi carrera, tendía a hacer muchos proyectos nuevos. Eso siempre es lo más desafiante, porque estás creando algo nuevo, pero también es lo más gratificante porque una vez que haces esa primera producción, esa es la producción a la que todos se referirán eventualmente en algún momento. Así que se trata de tu legado, la longevidad. Eso es parte de eso. Pero me gusta todo.

JARED: En cuanto a los favoritos, no es el período el favorito, no es el programa el favorito, lo que es mi favorito es el proceso. Es el equipo de colaboración adecuado. Cuando el equipo es realmente colaborativo, ves la producción más cohesiva que jamás haya existido, y cuando no es tan colaborativo, realmente lo ves. Eliges las piezas como si estuvieran separadas, como, "Vaya, parece que es de un programa, eso es de otro programa y eso es de otro programa". Está muy claro cuando no trabajaban juntos. Honestamente, todos los espectáculos que hemos tenido esta temporada, ciertamente los que Emilio y yo hemos hecho juntos, y los que he hecho aparte de él, han sido experiencias de colaboración. Realmente creo que puedes mirar esa etapa y decir: "No puedo elegir ningún elemento que no parezca que pertenece". Eso es lo que hace que trabajar en un programa sea tan divertido.

¿Dónde comienza el proceso creativo para cada uno de ustedes? ¿Es el guión, los personajes?

EMILIO: Leí el guión. Siempre pido o requiero que Jared esté en el proyecto, y luego obtiene el guión. Lo leemos de forma independiente. Luego me reúno con el director, y Jared y yo nos reunimos, y él formula lo que está pensando. Luego haremos Zoom con el director juntos, para que todos podamos hablar sobre eso. Comienza con los detalles granulares. Me gusta saber que hay alguien con quien he trabajado y que tenemos ese nivel de comodidad, porque es estresante montar un espectáculo de Broadway. Hay tantos elementos, tanta gente, que en cuanto a mi equipo, cuantas más personas tenga con las que me sienta cómodo, que entiendan mi estética y en las que confíe, cuanto más fácil y cuanto antes suceda, mejor.

Tengo que preguntar sobre A Beautiful Noise: ¿Ya estás harto de la mezclilla?

EMILIO: [Risas] No, me encanta la mezclilla. Y eso es mezclilla con cuentas, por lo que es diferente.

Denim con el que puedes bailar. Eso es un comercial de Levi's por sí solo.

EMILIO: Totalmente. Me encanta la música de Neil Diamond y ese proyecto me recordó la universidad. Me recordó a ser estudiante de moda, porque eso es lo que escuchaba. Solía ​​escuchar Lite FM cuando estaba en la escuela.

JARED: ¿Te refieres a la escuela primaria? Deja de envejecerte.

EMILIO: Oh, lo sé, ¿verdad? ¡Mi niñera, mi nodriza solía tocarlo en el clavicémbalo!

Con espectáculos como 1776 y & Juliet, tienes estas influencias coloniales e isabelinas que estás haciendo divertidas y modernas. También estás trabajando con artistas no binarios. ¿Suele diseñar para el cuerpo o tiene ideas en mente antes de conocer a los actores?

EMILIO: Creo, y también puedo decir esto de Jared, diseñamos para el actor, para el cuerpo y la cara, y lo que aportan. Todos mis diseños exitosos han sido colaborativos. Todo eso pasa en el camerino, porque te pueden mandar un headshot alterado y filtrado, que es la norma, y ​​luego pides tallas, y te dan tallas que quizás no sean las correctas. Así que no lo sabes hasta que tienes a una persona frente a ti en un probador. Ahí es cuando el diseño realmente cobra vida. Puedo dibujar un boceto hermoso, pero hasta que lo pongo en un cuerpo tridimensional, es solo un boceto bonito.

JARED: Algunas de las herramientas más útiles para el diseño son en realidad Instagram y Facebook, porque allí se obtienen algunas fotos espontáneas. Los disparos a la cabeza son simplemente inútiles para mí. No me dicen nada. Realmente prefiero una buena toma sincera o, si es necesario, simplemente llamo a la actriz y le digo: "¿Podemos hacer un FaceTime durante 10 minutos, y puedo tomar algunas fotos y ver cómo te ves?" Incluso cuando estás mirando esas fotos, como dijo Emilio, lo diseñamos para el actor. Digamos que estamos haciendo un espectáculo ambientado en la década de 1890. Sabemos cómo se ve eso, ¿verdad? Pero mirando al actor, puedes ver cosas como, ¿de qué lado se peina? Hay una razón por la que lo separan de ese lado. ¿Siempre llevan flequillo? Hay una razón por la que usan flequillo. Hay cosas que puedes deducir de él. También puedes ver que se supone que es rubia cenicienta, pero claramente su tono de piel no podrá manejar eso, así que busquemos algo más que nos lleve a donde necesitamos estar. Acabamos de tener este caso en… [Olvida el nombre por unos segundos.]

EMILIO:[Imitando a Jared] "Lo siento, tengo demasiados programas nominados. ¿De qué programa nominado al Tony estamos hablando?"

JARED: Alli, así es él. Solo para que sepas. En Sweeney Todd, cuando supe quién estaba en el reparto, lo primero que hice fue buscar a Maria Bilbao, porque Joanna tiene que ser rubia. Quiero decir, cantan sobre que ella es rubia, hay una canción sobre que ella es rubia. Así que tuvimos que buscarla y darnos cuenta: Bien, ¿qué color de rubio va a tener más sentido? Los disparos a la cabeza fueron inútiles, pero todos los disparos sinceros que encontré de ella fueron asombrosos. La primera vez que subimos eso al escenario, fue un éxito en el momento en que lo hicimos. Fue exactamente correcto, porque lo diseñamos a su alrededor, no lo diseñamos en una burbuja. Eso fue muy importante. Definitivamente diseñamos para el individuo, no para el espectáculo en sí.

EMILIO: Los actores siempre aportan algo al plato, porque son los que van a encarnar los disfraces. El boceto es el boceto: eso es para los productores, eso es para que la gente lo mire y diga "ooh" y "aah". Hasta que no pones a un actor, simplemente no sabes lo que vas a obtener. Soy muy colaborativo con mis actores. Como dijo un actor: "A mi abuela le encantaba este color". No es que vaya a decir que todo el disfraz es de ese color, pero eso es algo que tengo en cuenta, porque eso solo agrega otra capa a la actuación del actor.

Creo que lo que hacemos Jared y yo es darle al actor la capacidad de transformarse, y eso es lo más poderoso del teatro: cómo no solo se transforma la audiencia al experimentar el trabajo, sino también los actores. Al menos para mí, quiero que puedan transformarse físicamente y encarnar al personaje. Creo que la más importante es Ruthie Ann Miles como la mendiga. Dios la ame, ella fue 100 por ciento Beggar Woman hasta los detalles. Quiero decir, esta mujer es como mi espíritu animal en este momento.

JARED: Cuando me reuní con Ruthie, me dejó en claro que quería ser algo... Odio usar este término, pero "repulsivo" a la vista, y luego se ocuparía de la parte de simpatía con su actuación. Solía ​​tener Invisalign, por lo que todavía tenía sus viejos retenedores de Invisalign y quería pintarse los dientes, pero no quería pintarse los dientes, así que literalmente nos trajo su Invisalign para que pudiéramos pintar su Invisalign. Así que tiene dientes muy feos y asquerosos en la boca. Quiero decir, esta es una mujer que tragó cianuro. Físicamente tendría muchas enfermedades. La otra cosa que incluso mencionó, que espero que esté bien decir: en realidad dijo que posiblemente incluso quería oler mal. Dije: "Está bien, en realidad voy a solicitar que tal vez marquemos la línea allí, porque hay otros actores a considerar".

El punto es el método: ella realmente quería ir allí. En el momento en que sabemos a dónde quiere ir un actor, es cuando nuestro trabajo realmente comienza a volar.

EMILIO: Por supuesto, ya sabes, todo esto es duro. Hablamos de todo esto con nuestros directores. El actor tiene algo que decir, hablamos con el director, nos aseguramos de que todos estén en sintonía y luego ejecutamos. Pero el actor es una gran parte del desarrollo del personaje y su apariencia.

Podría hablar de Sweeney Todd todo el día, pero también hablemos de Buenas noches, Oscar. Desde el principio, parece que se trata principalmente de trajes. Vas a adaptarlos y les vas a hacer un dobladillo, pero hay más que eso.

EMILIO: Hablaré sobre la ropa, luego dejaré que Jared hable sobre el cabello, porque el cabello es muy importante en esta. Tenemos un elenco de casi todos los humanos que se identifican como hombres y un humano que se identifica como femenino. Así que la balanza ya está un poco inclinada del lado masculino. Pero me encanta usar trajes, solo porque creo que son lo más fácil de tener y usar para un hombre. Solo tenía que descifrar el personaje. En el guión, Doug Wright, nuestro dramaturgo, tiene algunas notas específicas sobre el vestuario de Oscar. Hay tantas bromas sobre lo descuidado y descuidado que se ve. Esa es mi hoja de ruta para el color, el ajuste y las piezas. Primero, ¿qué ropa obtienes cuando ingresas en una institución mental? Cuando está en la institución, probablemente usa pantalones de chándal y sudaderas. ¿Qué ropa te pondrías para viajar al aire libre? ¿Son estas las mismas ropas con las que fue admitido? ¿En qué condición se encuentran? Así fue como creamos ese primer look para Oscar.

Cuando está en su traje, su esposa, June, lo describe como "Eeyore en un traje barato". Eso me dice que el calce no es el adecuado, o no está a la altura. Además, si ella le trajo un traje de casa y él ha estado en una institución mental durante 28 días, 10 horas, etc., él le dice exactamente cuánto tiempo, eso significa que tal vez su cuerpo ha cambiado, tal vez no está comiendo ni bebiendo. como solía hacerlo. Así que el traje podría ser un poco más grande, porque ha perdido un poco de peso. Así es como uso un traje sencillo para ayudar a capturar cosas. Dejaré que Jared intervenga sobre el cabello porque el cabello era muy importante para cada personaje.

JARED: La parte divertida y/o engañosa de este programa es que casi todos estos personajes existieron realmente, y hay referencias fotográficas de todas estas personas. Entonces sabemos cómo se ven. El truco es, entonces, cómo hacer un guiño a esos estilos, al mismo tiempo que te das cuenta de que todo el mundo está viendo esto a través de la lente de hoy. Lo que podría haber parecido perfecto en 1959, puede no parecer lo mismo hoy. Los estadounidenses han crecido con el tiempo. Nos hemos convertido en personas más grandes; somos más altos, algunos son más anchos. Los peinados tienen que tener eso en cuenta.

Hicimos un montón de pruebas, específicamente para Sean [Hayes]. Sean tiene un rostro muy delgado, así que necesitábamos hacer algo con su rostro para que pareciera más grande. De hecho, se nos ocurrió una forma de hacer que su cara se viera un poco más jovial, con los ojos hundidos. Y luego realmente jugamos con su cabello para ver qué tan cerca podíamos acercarlo al Oscar Levant real, y nos dimos cuenta de que nunca se verá exactamente igual porque tienen diferentes texturas de cabello. Jugamos con él durante muchos días mientras estábamos en Chicago solo para llevarlo a donde tuviera más sentido.

Lo más importante, por supuesto, de quien no hemos hablado es de June Levant, quien obtiene la única peluca en el programa. Todas las fotos de June Levant están en blanco y negro, así que se nos ocurrió el color que pensábamos que era. Es un hermoso color rojo y funcionó increíblemente bien en nuestra actriz, Emily Bergl. Intentamos hacer un buen guiño al estilo de los años 50, pero también a las fotos de June Levant tal y como las teníamos, sin ser exactos. No estamos tratando de duplicar el personaje, estamos tratando de crear la versión de Emily de June Levant.

EMILIO: Siempre digo que el público cree lo que le decimos. Si les decimos que esto es lo que es, ¿por qué no nos creerían? No es como si alguien estuviera allí mirando a través de Google. Bueno, tal vez algunas personas lo son.

Alexandra Pierson (ella/ella) es editora asociada de American Theatre.

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